人们评价某些演员会说:他演谁都像演自己。同样在音乐学习中,我们也会发现,很多人弹或唱什么作品都是一个样。这就涉及在所有艺术领域中的一个关键能力:表现力。
那么,到底什么是音乐表现?该怎样提升表现力呢?所谓“音乐表现”就是指除了我们手指弹出的音符、唱出的歌词之外,我们还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”存在于乐音之间、乐音之中、乐音背后。它离不开乐音,又和单纯的乐音不完全是一回事。那么如何提高音乐表现力呢?
1抓住音乐特性
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。(1) 有的音乐是抒情性的,以优美如歌的旋律来抒发X感,情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征,抒情的、歌唱性、声音柔和优美。(2) 较活泼的:在音乐表现上应是轻快活泼,节奏性强,声音明亮轻巧。(3) 激X类的:在音乐表现上是力度较大、手法较复杂,尤其要注重情感的投入。
2清楚作品内容
音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时,首先要清楚作品内容。拿声乐举例:绝不仅仅是知道歌词大意,一定要学习语言、逐词翻译,才能知道哪个词是重点,如何断句。了解整部歌剧内容或艺术歌曲的创作背景,将文学、人物与音乐结合在一起。同时还要掌握演唱、演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,才会有比较尽善尽美的音乐表演。
3把握各个时代音乐风格
音乐起源于劳动,发展在各个社会阶段中,扎根于劳动人民的心里,人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此,不同的时代、不同的作曲家风格也各不相同。了解作曲家风格,这是无论器乐还是声乐学习都务必要重视的大规则。
4严谨对待乐谱
看清乐谱上标明的速度、节奏、表情等要素。大多“欠缺表现力”的学生其实根本不知道自己在唱什么,在弹什么。多少人在被老师问及歌词内容时,一边把乐谱翻来翻去,一边尴尬地笑呢?合上乐谱,多少人清楚知道正在演唱或演奏的曲目是什么节拍、什么速度、什么强弱?
5提高个人修养
了解中外文学作品,多读关于音乐史书籍,多欣赏音乐作品,多看好的绘画作品,开拓思路,提高自身想象力、表达能力,开阔自己的音乐视野,提升演唱、演奏技巧,综合素养,更好地表达音乐作品。结束语当人类心中的情感用语言无法充分表达时,音乐孕育而生。相信每一个学习音乐的人都想通过音乐传递出丰富的情感,而在这个学习的过程中,对“作品是怎样的”和“我要做什么”有清楚的认识,才会在舞台上有精彩的表现。
无论是何种天性的学生,努力做到以上这些都可以更具表现力。越是有丰富的感情和表达的欲望,越要严肃对待表达,克服随心所欲,清除表达中的随意性,认真研究作品,追求艺术表现中“自由与精确”之间可贵的平衡——这才是追求音乐艺术人该有的意识。
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